诗人玛丽·拉思拉普在1895年写道："在你谩骂、批评和指责之前，先穿上他的鹿皮鞋走一英里"。弗洛里安·泽勒的《父亲》深刻体现了这一理念，将观众带入由痴呆症导致的破碎生活中。
泽勒的这部作品最初于2012年以法语首演，2014年荣获莫里哀最佳戏剧奖，随后他在2020年执导了由安东尼·霍普金斯主演的英语电影版。
辛诺顿剧团（The Sinodun Players）以专业和敏感的态度演绎了这部刻意令人不安的戏剧。凭借巧妙的舞台设计、出色的表演和深刻的情感，这部在沃林福德（Wallingford）谷物交易所（Corn Exchange）上演的戏剧，捕捉到了痴呆症患者及其周围家人所经历的困惑、失落和心碎。
老年主角安德烈（André，克里斯·伯特兰德饰）逐渐失去对现实的把握，而他的女儿安妮（Anne，丽贝卡·克利弗利饰）则在他日益混乱和不确定的世界中努力照顾他。
她得到了丈夫皮埃尔（Pierre，基思·赫德尔饰）和护理工作者劳拉（Laura，凯蒂·伊姆斯饰）的支持。通过重新布置家具、重叠片段式场景以及使用不同演员（亚历克斯·里德和格雷厄姆·瓦特）在不同时刻饰演安妮和皮埃尔等技巧，成功地展现了痴呆症带来的怀疑和挫败感。如同患者一样，观众也开始质疑什么是真实的，什么是想象的。演员们的表演随着剧情推进而愈发出色，将观众带入情境之中，尽管在早期场景中演员向观众投去的知情目光或许有些判断失误。伯特兰的表演充满力量，将脆弱和错误自信的爆发融为一体，展现安德烈试图抓住旧我碎片的努力。克利弗利为安妮这一角色注入了温暖和疲惫感，特别是在她的"噩梦"场景中，这是一个令人难忘的时刻，捕捉到了痴呆症带来的更广泛影响。
奥利·魏克特的原创音乐通过主题运用和不规则节奏变化增添了氛围。格雷格·赖德令人印象深刻的舞台设计巧妙地运用纱幕和灯光，使得场景转换几乎瞬间完成，舞台经理瓦尔·肯特及其团队只需最少干预。
这部戏剧无疑有助于实现导演格洛丽亚·赖特打破痴呆症禁忌的目标。每场演出后的问答环节是深思熟虑且富有教育意义的补充。
痴呆症专家克劳迪娅分享了关于症状、应对机制和支持网络重要性的见解。聆听观众成员的真实经历加深了戏剧的影响，使其从一场表演转变为对共情和理解的共同反思。
《父亲》成功地既感人至深又有意义，它不回避痴呆症带来的痛苦现实。辛诺顿剧团值得赞扬，他们呈现了一个勇敢而深刻人性的故事，讲述了一种正在影响我们社会越来越多人的疾病。
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